El Mercurio, Artes y Letras
Domingo 16 de octubre de 2005.

EN MNBA. Galerías Matthei y Trece:
La Vega y otros
por Waldemar Sommer
(Fragmento)

Once artistas recrean la Vega en el MNBA, mientras Óscar d'Empaire exhibe en A.M. Matthei, y Ximena Mandiola en Trece.

Juegos visuales
Ximena Mandiola, por su parte, entrega sus últimos cuadros en Galería de Arte Trece. En éstos juega con la gráfica, con la disposición en serie de los números de una manera completamente pictórica. Conforman juegos visuales que introducen el movimiento y, por una sola vez -el naranja de "Jueves tercero"-, sutiles modulaciones de un color único. Si "Retrato y autorretrato cruzado" aparece más tosco que las tres atractivas pinturas en el muro junto a la entrada del local, éste soluciona sin inconvenientes el enfrentamiento entre el pequeño sector dominado por los grises y el amplio multicolor.

Con similar temática de números y exuberante colorido, "Visiones en 47 segundos" se torna un mosaico de pequeños fragmentos, protagonizado por el uno, mientras otras numeraciones se entrometen con gracia, uniendo grupos de fragmentaciones. Por su parte, en los dos óleos "5 pm" asoma el op art de un modo más decidido. Su propósito es sugerirnos movilidad volumétrica dentro de las márgenes de la superficie plana. Y en ambos trabajos ello se logra con mayor delicadeza que en "Travesía numérica".

Domingo, 16 de Octubre de 2005
El Mercurio, Artes y Letras

Entrevista
EN GALERÍA TRECE, XIMENA MANDIOLA:
"ME PROPUSE MOVER MIS NÚMEROS"
por Cecilia Valdés Urrutia.

La pintura abstracta de Ximena Mandiola se volvió ahora hacia el volumen: sus números de colores crecieron y se desplazaron. Usa hoy el óleo como lápiz "arrastrando los colores desde el fondo húmedo para sorprender con los nuevos". Exhibe en Galería Trece.

Usa un método muy antiguo para su pintura: el de la repetición (el de la letanía, oración), concentrándose en ese martilleo o pulso. Busca dejar a la vista el registro de la manualidad y evidenciar un margen de error: "Como la inquietud de la mano sobre el soporte, las distintas presiones. Me interesa la cadencia de las líneas, la imperfección", cuenta Ximena Mandiola.

Esta artista abstracta -con improntas gráficas y del op art- que expone su último trabajo en Galería Trece (Avda. Nva Costanera 3980) es reconocida por su paciente y dedicada manualidad. Antes, desarrolló una obra con lápices de cera de colores en que iba trabajando número por numero en una composición de cientos que saturaban la tela. Expuso, entonces, una muestra dividida por salas de sonido: estaba la sala del ruido, la del murmullo, la del silencio". Ahora, se trasladó al óleo, privilegiando siempre la investigación y descubriendo nuevas técnicas en una explosión de color, como en la pintura de reducción, que se observa en telas como "Lunes festivo" y "Jueves tercero".

-Apareció ahora un trabajo del volumen en el plano.

"Sí, es el gran desafío que me propuse: mover mis números y moverlos por color, por tamaño, por planos. Me planteo problemas que me motiven para seguir avanzando. En algunos busco la saturación, pretendo lograr el volumen, como en la obra 'Visiones en 47 segundos', donde todo está al límite. Los colores que usé son difíciles, trabajé los números de distintos portes y la saturación es total".

-Otras obras las aborda en forma diferente.

"Sí, en la serie '5 p.m.', el volumen está tratado en forma más ordenada, y empiezo a dejar algunos cuadrados sin números, lo que es un paso importante. En la pintura 'Retrato y autorretrato cruzado', dejé un espacio de cuadrados en matices de grises sin números, para dar descanso y tensión a la pintura".

-Esto recuerda, de algún modo, las pinturas con cuadrados que hacía Nemesio Antúnez para trabajar el volumen.

"Yo también sentí que esos cuadrados remiten a Nemesio Antúnez. Pero fue absolutamente por azar, quizás mi inconsciente quiso homenajearlo. Siento un gran aprecio por ese gran artista".

-¿Cuáles diría que son las herramientas en esta nueva propuesta suya?

"La manualidad, la reiteración, el volumen y el color".

-¿Dónde quedaron los lápices de cera?

"Los lápices de cera sobre tela fueron el desafío principal en la exposición "Registro", en galería Praxis. Han pasado varios años, he seguido investigando y hoy el gran desafío es el óleo. Por ejemplo, al usarlo como lápiz arrastrando los colores del fondo húmedo y sorprender con los nuevos que aparecen".

-La reiteración sigue siendo protagonista.

"La reiteración es el gran tema. Es mi pintura. Uso la repetición. Me remito a la fuerza de los ritmos, a la fuerza necesaria para pintar todas las horas que sean necesarias para lograr el resultado anhelado. Y al juntar reiteración y manualidad queda a la vista lo que más me interesa: el registro de la manualidad, exponiendo el pulso y todo el proceso que conlleva esa construcción" .

-Y los números son el elemento básico de composición.

"Son mi materia prima, mi motivación. Siento que su combinatoria es única y que la suma de estos códigos va en una deriva dinámica y sentimental. Me permite también ordenar el tiempo. Llegué a ellos después de un largo proceso, desde el paisaje urbano, buscando la máxima síntesis y concentración de significados. Me apropié de ese símbolo como una forma de atarme a la realidad... Las historias y los números están relacionadas de un modo sorprendente y fascinante".

-El color sigue esencial.

"Pues bien, es un elemento constructivo en mi pintura. Trabajo cómo organizar su disposición espacial, su interacción. Todo eso produce la tensión y el ritmo de la obra, y siempre trae sorpresas y nuevos desafíos".

-¿Qué buscas internamente con tu abstracción?

"Es mi lenguaje y éste guarda información, y me gustaría que una persona tuviera tiempo para detenerse frente a un cuadro y que le pasara algo. En este lenguaje está la máxima concentración de significados en la brevedad del soporte.

"El imaginario pictórico se guía por un trabajo con la realidad no como modelo, sino como materia prima para re-descubrir las posibilidades que nos ofrece el mundo visible. Y siento que al retirarse el mundo figurativo irrumpe un mundo abierto a otras posibilidades. Es un gran desafío mostrar la realidad, mi realidad, desde los lugares que habitualmente no lo vemos. Es difícil y es por lo que trabajo".

-¿Quiénes reconoces como tus principales fuentes?

"Muchos me han influenciado de distintas formas. Me siento cercana a Cezánne, por la forma que tenía de trabajar dejando a la vista el proceso de construcción pictórica, donde el "error" es parte de la obra y por ser un pionero en la abstracción".

-¿Reconoces una impronta de Matilde Pérez?

"Es un honor sentir que coincido en algunas cosas. Es una gran artista y no sé cuánto tiempo más vamos a tener que seguir esperando el Premio Nacional de Arte tan esquivo para una artista que tiene méritos de sobra.

"Me siento cercana a ella en el rigor que tiene en su trabajo, en la investigación profunda del color y porque ha mantenido una línea coherente de trabajo ligada a la abstracción".

-¿Y cómo ves la posición hoy del arte abstracto?

"Las corrientes abstractas operan de manera intermitente al interior de una historia contemporánea. Sus aportes son cíclicos y muy dialécticos. Vemos su influencia sobre las corrientes actuales post- minimalistas y objetuales hoy tan en boga.

"La abstracción geométrica, más que la lírica, es fuente determinante para las nuevas generaciones de hoy".