"Registro".
Galería Praxis 1998.

AJUSTES DE CUENTAS
Por Justo Pastor Mellado

Iré de inmediato al punto: las pinturas de Ximena Mandiola son ajustes de cuentas. En verdad, se puede afirmar que la pintura es una compleja operación de ajuste con las cuentas de la representación. Lo que queda, finalmente, es la cristalización de una cantidad de energía social, verificada para una historia singular del arte (nacional) de acuerdo a unos códigos culturalmente determinados. Por ejemplo, el código de la pintura de interiores, con una bandeja y unos cuantos limones y naranjas, dispuestas entre unos objetos de cocina. Esa pintura se ajusta a las cuentas de la inmovilidad y de las certezas de un cotidiano siempre amenazado. Lo que se llama "naturaleza muerta" es la operación plástica destinada a aplacar la angustia ante la irrupción de la discontinuidad. Es probable que en ello resida la base del éxito de los cursos de pintura en los institutos municipales de cultura: actos rituales de conjura de dicha amenaza. Para ello están las flores y las disposiciones académicas del bienestar.

Pues bien: las cuentas que ajusta Ximena Mandiola no tienen nada que ver con eso, en términos directos. Porque por debajo de las expectativas, lo que se espera es una pintura que siga la rima del cotidiano y colabore con el desarrollo de la buena conciencia visual. Aquí, el cotidiano reparatorio de una escena doméstica que vive en el temor de su disolución ha sido reemplazado por el cotidiano malestar del procedimiento: es decir, por la categoría del trabajo. Esto es, por el malestar que define las cuotas de la rentabilidad gráfica, de acuerdo a unos principios de regulación del espacio del cuadro, que se estatuirán en gestos simulados de la reproducción ampliada del capital.

Esa es la razón de por qué estos cuadros poseen dos tempos : uno de ejecución y otro de lectura. De esta distinción depende la eficacia discreta de su designación: Ximena Mandiola anota las intensidades del propio acto de numerar, buscando una concisión y una precisión que se refiere a la autonomía y autoreferencialidad de su propio acto gráfico. Lo que en definitiva escribe es una letanía que autoriza su crecimiento para ocupar el espacio total de sus formatos, sobreponiendo diversos regímenes de cuentas, como también, para combatir otra amenaza: la aparición de texturas. Es decir, en este plano, el ajuste de cuentas aparece como un problema plástico concreto.

Ximena Mandiola ajusta sus propias cuentas con un pasado inmediato representativo, del cual se separa de manera acelerada. Ello explica la violencia de sus decisiones plásticas, para pasar de diagramas urbanos excentos de planificación -en la época del estallido de la noción de plano regulador-, a la planificación de su propio habitar en la pintura. Esto significó abandonar la fascinación por las representaciones cartográficas, que desde la consideración gráfica de las fotografías aéreas de una ciudad termina señalando áreas cromáticas de habitabilidad. Como si del color dependiera la calidad de vida. (Lo que no es una mala idea). Pero la línea es la que separa las funciones de reproducción de las áreas habitables, cerrando espacios, discriminando roles, etc. Entre esos roles, el de mujer, en pintura, hilvanando los descartes posibles de la regla, en el ejercicio de la regulación misma.

Ximena Mandiola escribe, es decir, numera, correlativamente, las marcas, los impulsos, como una escolar castigada, obligada a cumplir, rellenando las planas, las pinturas de formato regular, con una sentencia: llevar el registro de lo que cabe en la dimensión anotada. Se trata de un gesto que en su repetición y tolerancia material define un espacio para el deseo del deseo , de no ya "representar una cosa", sino reproducir el efecto inolvidable, inomitible, de las intensidades finales.

Santiago, Julio 1998.